Quincy Jones, lenda da música que colaborou com todos, de Michael Jackson a Frank Sinatra, morre aos 91 anos

Quincy Jones, o talentoso titã da música cujo vasto legado abrangeu desde a produção do álbum “Thriller” de Michael Jackson até a composição de trilhas sonoras premiadas para filmes e televisão e a colaboração com Frank Sinatra, Ray Charles e centenas de outros artistas, morreu aos 91 anos. . .

O assessor de Jones, Arnold Robinson, diz que ele morreu no domingo à noite em sua casa, no bairro de Bel Air, em Los Angeles, cercado por sua família.

“Esta noite, com o coração cheio, mas partido, devemos compartilhar a notícia do falecimento de nosso pai e irmão Quincy Jones”, disse a família em comunicado. “E embora esta seja uma perda incrível para a nossa família, celebramos a grande vida que ele viveu e sabemos que nunca haverá outro como ele.

“Ele é verdadeiramente único e sentiremos muita falta; nos dá imenso conforto e orgulho saber que o amor e a alegria, que eram a essência de seu ser, foram compartilhados com o mundo através de tudo que ele criou. e seu amor sem limites, o coração de Quincy Jones baterá pela eternidade.”

Jones passou do trabalho com gangues no South Side de Chicago ao auge do show business, tornando-se um dos primeiros executivos negros a prosperar em Hollywood e acumulando um catálogo musical extraordinário que inclui alguns dos momentos mais ricos do ritmo e da música americana.

Durante anos, era improvável que você encontrasse um amante da música que não tivesse pelo menos um disco em seu nome ou um líder na indústria do entretenimento e além que não tivesse alguma conexão com ele.

Jones estava na companhia de presidentes e líderes estrangeiros, estrelas de cinema e músicos, filantropos e líderes empresariais. Ele excursionou com Count Basie e Lionel Hampton, arranjou discos para Sinatra e Ella Fitzgerald, compôs as trilhas sonoras de “Roots” e “In the Heat of the Night”, organizou a primeira celebração de posse do presidente Bill Clinton e supervisionou a gravação de ” We Are the World”, o álbum de caridade de 1985 para o combate à fome na África.

Lionel Richie, que co-escreveu “We Are the World” e estava entre os cantores destacados, chamaria Jones de “o mestre orquestrador”.

O trabalho de Jones com Michael Jackson

Numa carreira que começou quando os discos ainda eram tocados em vinil a 78 RPM, as maiores honras que recebeu são provavelmente as das suas produções com Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” e “Bad” foram álbuns quase universais no seu estilo. e atratividade. A versatilidade e a imaginação de Jones ajudaram a liberar o talento explosivo de Jackson enquanto ele se transformava de estrela infantil em “Rei do Pop”. Em canções clássicas como “Billie Jean” e “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones e Jackson criaram uma paisagem sonora global de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz e cantos africanos. Para “Thriller”, alguns dos toques mais memoráveis ​​​​vieram de Jones, que recrutou Eddie Van Halen para um solo de guitarra na mistura de gêneros “Beat It” e trouxe Vincent Price para uma narração macabra na música principal.

“Thriller” vendeu mais de 20 milhões de cópias somente em 1983 e competiu com “Greatest Hits 1971-1975” dos Eagles, entre outros, como o álbum mais vendido de todos os tempos.

“Se um álbum não vai bem, todo mundo diz ‘foi culpa do produtor’, então se vai bem, deveria ser ‘sua culpa’”, disse Jones em entrevista à Biblioteca do Congresso em 2016. “Pistas não apareça de repente. O produtor deve ter habilidade, experiência e capacidade para guiar a visão até a conclusão.

A lista de suas homenagens e prêmios chega a 18 páginas em sua autobiografia “Q”, de 2001, incluindo 27 prêmios Grammy na época (agora 28), um Oscar honorário (agora dois) e um Emmy por “Roots”. Ele também recebeu a Legião de Honra da França, o Prêmio Rudolph Valentino da República da Itália e uma homenagem do Kennedy Center por suas contribuições à cultura americana. Ele foi tema de um documentário de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” e de um filme de 2018 de sua filha Rashida Jones. Suas memórias fizeram dele um autor de best-sellers.

A música como salvadora de Jones

Nascido em Chicago em 1933, Jones citaria os hinos que sua mãe cantava em casa como a primeira música de que se lembrava. Mas ela olhou para trás com tristeza, para sua infância, uma vez dizendo a Oprah Winfrey que “existem dois tipos de pessoas: aquelas que têm pais ou cuidadores amorosos e aquelas que não têm. A mãe de Jones sofreu problemas emocionais e acabou sendo internada, uma perda que fez o mundo parecer “sem sentido” para Quincy. Ele passou grande parte de seu tempo em Chicago nas ruas, com gangues, roubando e brigando.

“Eles pregaram minha mão em uma cerca com um canivete, cara”, disse ele à AP em 2018, mostrando uma cicatriz de infância.

A música o salvou. Quando criança, ele aprendeu que um vizinho em Chicago tinha um piano e logo ele próprio tocava constantemente. Seu pai se mudou para o estado de Washington quando Quincy tinha 10 anos e seu mundo mudou em um centro recreativo do bairro. Jones e alguns amigos invadiram a cozinha e serviram-se de torta de limão e merengue quando Jones notou uma pequena sala próxima com um palco. Havia um piano no palco.

“Fui até lá, parei, olhei e tilintei por um momento”, escreveu ele em sua autobiografia. “Foi aí que comecei a encontrar paz. Eu tinha 11 anos. Sabia que isso era tudo para mim. Para sempre.”

Em poucos anos, ele tocava trompete e fez amizade com um jovem músico cego chamado Ray Charles, de quem se tornou amigo para toda a vida. Ele era talentoso o suficiente para ganhar uma bolsa de estudos para o Berklee College of Music de Boston, mas abandonou os estudos quando Hampton o convidou para uma turnê com sua banda. Jones passou a trabalhar como compositor, diretor, arranjador e produtor independente. Quando adolescente, ele apoiou Billie Holiday. Quando ele tinha vinte e poucos anos, ele estava em turnê com sua própria banda.

“Tínhamos a melhor banda de jazz do planeta, mas estávamos literalmente morrendo de fome”, disse Jones mais tarde à revista Musician. “Foi quando descobri que existia a música e o negócio da música. Se eu quisesse sobreviver, teria que aprender a diferença entre os dois.”

Jones, o empresário

Como executivo musical, ele superou as barreiras raciais ao se tornar vice-presidente da Mercury Records no início dos anos 1960. Em 1971, ele se tornou o primeiro diretor musical negro da cerimônia do Oscar. O primeiro filme que produziu, “A Cor Púrpura”, recebeu 11 indicações ao Oscar em 1986, mas, para sua decepção, não ganhou nenhum prêmio.

Em parceria com a Time Warner, criou a Quincy Jones Entertainment, que incluía a revista de cultura pop Vibe e a Qwest Broadcasting. A empresa foi vendida por US$ 270 milhões em 1999.

“Minha filosofia como empresário sempre teve as mesmas raízes do meu credo pessoal: aceitar as pessoas talentosas em seus próprios termos e tratá-las com justiça e respeito, não importa quem sejam ou de onde venham”, escreveu Jones em sua autobiografia. .

Jones, o epítome da versatilidade

Ele se sentia confortável com praticamente todas as formas de música americana, seja com “Fly Me to the Moon” de Sinatra com um ritmo forte e suingante e uma flauta melancólica ou abrindo sua produção da comovente “In the Heat of the Night” de Sinatra com um vigoroso. solo de sax tenor. Ele trabalhou com gigantes do jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), rappers (Snoop Dogg, LL Cool J), crooners (Sinatra, Tony Bennett), cantores pop (Lesley Gore) e estrelas do ritmo e blues (Chaka Khan, rapper e cantora Queen Latifah).

Somente em “We are the World”, os artistas incluíram Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder e Bruce Springsteen. Ele co-escreveu sucessos para Jackson – “PYT (Pretty Young Thing)” – e Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – e teve músicas sampleadas por Tupac Shakur, Kanye West e outros rappers. Ele até compôs a música tema da comédia “Sanford and Son”.