O primeiro Popeye e “A Farewell to Arms” entre entidades famosas que entram no domínio público

Popeye poderá atacar sem permissão e Tintim poderá andar livremente a partir de 2025. Os dois personagens clássicos dos quadrinhos que apareceram pela primeira vez em 1929 estão entre as propriedades intelectuais que se tornarão domínio público nos Estados Unidos em 1º de janeiro. Isso significa que eles podem ser usados ​​e reutilizados sem permissão ou pagamento aos detentores dos direitos autorais.

A safra deste ano de novas criações artísticas públicas carece das vibrações históricas do ano passado. Entrada de domínio público do Mickey Mouse. Mas incluem um grande número de obras canónicas cujos direitos de autor máximos de 95 anos irão expirar. E a presença do ícone da Disney em domínio público se expande.

“É um tesouro! Há uma dúzia de novos desenhos do Mickey – ele fala pela primeira vez e calça as luvas brancas familiares”, disse Jennifer Jenkins, diretora do Centro para o Estudo do Domínio Público de Duke. “Há obras-primas de Faulkner e Hemingway, primeiros filmes falados de Alfred Hitchcock, Cecil B. DeMille e John Ford, e músicas incríveis de Fats Waller, Cole Porter e George Gershwin. Muito emocionante!”

Um olhar mais atento sobre a colheita deste ano:

Popeye, o Marinheiro, com seus antebraços protuberantes, fala farinhenta e propensão para brigas, foi criado por EC Segar e fez sua primeira aparição na tira de jornal “Thimble Theatre” em 1929, proferindo suas primeiras palavras: “Ha, acho que sou um vaqueiro?” quando lhe perguntaram se ele era marinheiro. O que deveria ser uma aparição única tornou-se permanente e a tira foi renomeada como “Popeye”.

Mas, como aconteceu com o Mickey Mouse no ano passado e com o Ursinho Pooh em 2022, apenas a versão mais antiga pode ser reutilizada gratuitamente. O espinafre que deu superforça ao marinheiro não existia desde o início e é o tipo de elemento de caráter que pode gerar disputas judiciais. E os curtas animados com sua distinta voz murmurada só começaram em 1933 e permanecem protegidos por direitos autorais. Assim como o filme de 1980 do diretor Robert Altman, estrelado por Robin Williams como Popeye e Shelley Duvall como sua namorada frequentemente brigada, Olive Oyl.

Esse filme foi inicialmente recebido de forma morna. O mesmo aconteceu com “As Aventuras de Tintim”, do diretor Steven Spielberg, em 2011. Mas os quadrinhos sobre o menino repórter que o inspirou, criação do artista belga Hergé, estiveram entre os mais populares na Europa durante grande parte do século XX.

O adolescente desenhado de forma simples, com pontos no lugar dos olhos e franja como uma onda do mar, apareceu pela primeira vez em um suplemento do jornal belga Le Vingtième Siècle e se tornou um artigo semanal.

A história em quadrinhos também apareceu pela primeira vez nos Estados Unidos em 1929. Suas cores brilhantes características, incluindo o cabelo ruivo de Tintim, só apareceram anos depois e, assim como o espinafre do Popeye, poderiam ser objeto de disputas legais.

E em grande parte do mundo, Tintim só se tornará propriedade pública 70 anos após a morte do seu criador, em 1983.

Os livros que serão lançados este ano parecem o programa de um seminário de literatura americana.

“O som e a fúria”, sem dúvida o romance quintessencial de William Faulkner com seu estilo modernista de fluxo de consciência, criou sensação após sua publicação, apesar de ser notoriamente difícil para os leitores. Ele usa múltiplas narrativas não lineares para contar a história da queda de uma família proeminente no Mississippi natal do autor e ajudaria Faulkner a ganhar o Prêmio Nobel.

E “A Farewell to Arms”, de Ernest Hemingway, junta-se ao seu anterior “The Sun Also Rises” no domínio público. A história parcialmente autobiográfica de um motorista de ambulância na Itália durante a Primeira Guerra Mundial consolidou o status de Hemingway no cânone literário americano. Tem sido frequentemente adaptado para cinema, televisão e rádio, o que agora pode ser feito sem permissão.

O primeiro romance de John Steinbeck, “A Cup of Gold”, de 1929, também entrará em domínio público.

Também na lista está “A Room of One’s Own”, da romancista britânica Virginia Woolf, um longo ensaio que se tornaria um marco no feminismo da luminária literária modernista. Seu romance “Mrs. Dalloway” está agora em domínio público nos Estados Unidos.

Embora uma série de filmes verdadeiramente importantes sejam lançados na próxima década, por enquanto os primeiros trabalhos de grandes figuras da nem sempre estelar era do som inicial terão que ser suficientes.

Uma década antes de se mudar para Hollywood e fazer filmes como “Psicose” e “Vertigem”, Alfred Hitchcock fez “Chantagem” na Grã-Bretanha. O filme começou como um filme mudo, mas mudou para o som durante a produção, resultando em duas versões diferentes, uma delas o primeiro filme sonoro do Reino Unido (e de Hitchcock).

John Ford, cujos últimos faroestes o colocariam entre os diretores mais elogiados do cinema, também fez sua primeira incursão no mundo do som com “The Black Watch”, de 1929, uma aventura épica que apresenta o futuro principal colaborador de Ford, John Wayne, ainda jovem.

Cecil B. DeMille, que já era um figurão de Hollywood graças ao cinema mudo, fez seu primeiro filme falado com o melodrama “Dynamite”.

Groucho, Harpo e os outros irmãos Marx tiveram seus primeiros papéis principais em “The Cocoanuts”, de 1929, um precursor de futuros clássicos como “Animal Crackers” e “Duck Soup”.

“The Broadway Melody”, o primeiro e segundo filme falado a ganhar o Oscar de melhor filme, conhecido na época como uma “produção notável”, também será lançado, embora seja frequentemente classificado entre os vencedores de pior filme.

E depois que “Steamboat Willie” tornou pública a primeira aparição de Mickey Mouse, mais uma dezena de suas animações ganharão o mesmo status, incluindo “The Karnival Kid”, onde ele falou pela primeira vez.

As músicas do último ano dos loucos anos 20 também estão prestes a se tornar propriedade pública.

As composições de Cole Porter “O que é essa coisa chamada amor?” e “Tiptoe Through the Tulips” estão entre os destaques, assim como o clássico do jazz “Ain’t Misbehavin’, escrito por Fats Waller e Harry Brooks.

“Singin’ in the Rain”, que mais tarde seria para sempre associado ao filme de Gene Kelly de 1952, estreou no filme de 1929 “The Hollywood Revue” e agora será de domínio público.

Diferentes leis regulam as gravações sonoras, e aquelas recentemente de domínio público datam de 1924. Elas incluem uma gravação de “Nobody Knows the Trouble I’ve Seen” da futura estrela e ícone dos direitos civis Marian Anderson, e “Rhapsody in Blue” interpretada pelo seu compositor, George Gershwin.