O Espírito do Domingo – CBS News

Park City Utah é uma espécie de lugar em forma de neve. Ele brilha e brilha como um conto de fadas, especialmente nesta época do ano, quando as telas de prata de Sundance chegam a essa cidade de mineração de prata e jovens cineastas começam a pensar na época em que podiam ver seu próprio brilho.

O filme de Sian Heder. “Coda” Ele estreou no domingo em 2021. Ele ganhou três prêmios do Oscar no ano seguinte, incluindo o melhor filme. Nem sempre é esse o caso, mas o Sundance Film Festival tem uma boa história de catapultar cineastas independentes para uma corrida.

Seus alunos incluem personagens como Steven Soderbergh (“Sex, mentiras e videopa”), Quentin Tarantino (“Reservoir Dogs”), Christopher Nolan (“Memento”) e Lulu Wang (“The Farewell”). Todos foram apresentados não apenas ao público, mas também a poderosas empresas de distribuição de filmes, no festival anual realizado no topo das Montanhas Wasatch de Utah.

“Acho que esse foi o grande avanço com o domingo, que finalmente essas novas vozes, esses novos e emocionantes cineastas tinham um lugar onde eles poderiam realmente mostrar o que haviam feito e potencialmente os vendê -los”, disse Glenn Close, oito vezes indicado para um Oscar .

A primeira vez que ele ouviu falar sobre Sundance foi através de seu famoso fundador, Robert Redford, no cenário “The Natural”. Sua idéia, então em sua infância, era de uma maneira tão pura quanto o próprio beisebol.

Como Redford nos disse em 2018: “Eu disse, espere um minuto, há outras histórias por aí. Há outras vozes a serem ouvidas àqueles que não estão dando uma chance a eles. O que aconteceria se criássemos algo, uma oportunidade, para que aqueles que essas pessoas fazem seus filmes e os distribuam?

É por isso que ele queria que seu Instituto Sunday, uma organização sem fins lucrativos, fosse realizada o mais longe possível do Hollywood, focado nos lucros. Em seguida, ele o instalou entre Pinos e Álamos Del Canyon de Utah, em um campo que ele comprou após o sucesso de “Butch Cassidy e The Sunday Kid”.

Close disse: “Você está cercado pela natureza de uma maneira que, se você é de uma cidade, é inegável”, disse ele. “É algo espiritual. E eu acho que isso foi muito importante para Bob.”

Redford disse que não acreditava que a idéia que ele começou duraria mais de dois ou três anos. Mas o Instituto de Sundance durou 44 anos e continua a contar. Tornou -se para o cinema no que as estrelas Michelin são para a boa mesa.

Não escolha domingo; Domingo escolhe você.

Michelle Satter, diretora principal do Instituto, está próxima de Redford desde 1981. “Receberemos 3.000 scripts; selecionaremos 12”, disse ele. “É uma figura pequena. Mas há muitas pessoas em todo o mundo que querem contar histórias, e acreditamos no poder de contar histórias”.

Perguntei -lhe: “Como você sabe quando encontrou uma história única ou um talento único?”

“Ele fala comigo”, respondeu Satter. “Se eles não têm uma voz única, não estamos interessados.”

“E o que isso significa para você, voz?”

“Há algo na maneira como eles contam a história que não parece genérica, como se alguém pudesse contar a história”, disse Satter. “Mas eles estão contribuindo com parte de sua própria experiência, de sua própria conexão com a narrativa que a eleva”.

Segundo Satter, “um filme não está completo até chegar ao público e interage com ele”.

Na primavera passada, Satter nos permitiu entrar no Historic Laboratory de Diretores e roteiristas de Sundance, desta vez realizado em Estes Park, Colorado. Um dos consultores de laboratório foi o ator e diretor Ed Harris, quatro vezes o Oscar nomeado.

“Não se trata de ego”, disse Harris. “Não é nada além de aprender e cometer erros. Adoro o trabalho. Trata -se de trabalhar e aprender tanto quanto eu provavelmente ajudará alguém”.

Todos os “bolsistas” do domingo, como são chamados, trazem projetos que já estão em processo, como Hannah Gray Organschi, polindo seu próximo longa -metragem. “Há comentários difíceis, como comentários que são bons”, disse ele. “E ter isso na fase em que você pode realmente aprofundar e aperfeiçoar os personagens e a história é uma sorte”.

Casey Modderno estava refinando sua comédia romântica: “Eu acho que as perguntas que normalmente fazem como cineasta são sobre o orçamento, acessibilidade e resposta do mercado. Portanto, eles fazem perguntas sobre o sentimento do” filme e estética do filme e Textura e simplesmente aprofundar o artesanato, é super especial.

E então eles são Wang.

O que os fez aceitar em Sundance foi o roteiro de seu primeiro longa -metragem, “Didi”. Ele estava trabalhando duro no filme praticamente apenas com sua equipe há seis anos. “Ele ficou obcecado com ‘Quem venceu o domingo este ano? Quem ganhou o prêmio público? Quem ganhou o prêmio do júri? Qual é o próximo cineasta que sairá no domingo?'”, Ele disse.

Acontece que era um daqueles cineastas no domingo. No ano passado, “Didi” não apenas ganhou dois dos principais prêmios do Festival de Cinema de Sundance; Ele conseguiu um contrato de distribuição.

Wang ressalta que Sundance não financia filmes. “Eles não têm interesse financeiro em seu filme”, ​​disse ele. “Quando vendemos o filme, eles não dizem: ‘Ótimo. Onde está o nosso 10%?’ É uma atmosfera muito generosa.

Este ano, os incêndios florestais da Califórnia ofuscaram o festival. A casa de Michelle Satter, onde fizemos nossa entrevista, não é mais, como tantos outros.

Nenhuma dessas vítimas foi esquecida em Utah na semana passada. Como Satter disse à platéia: “Perdemos nossa aldeia, mas no final do dia, são As pessoas.

Quanto a Robert Redford, o visionário que começou tudo agora tem 88 anos. Ele não esteve aqui pessoalmente nos últimos três anos, mas seu espírito permanece. O cinema independente mudou para sempre, um legado que ele e outros levaram para o banco de bilheteria.

Glenn Close disse: “Ele colocou seu dinheiro no que diz. E você sabe, estou impressionado com isso. E eu o parabenizo por isso”.

Para mais informações:

História produzida por Jon Carras. Editor: Carol Ross.