Completar setenta e cinco anos é um marco, especialmente para uma companhia de balé. Três quartos de século depois, o New York City Ballet é considerado não apenas uma das melhores companhias de dança do mundo, mas também a base do balé nos Estados Unidos.
“Para todos nós aqui, acho que todos concordaríamos que este é o melhor dos melhores”, disse Megan Fairchild, dançarina principal do New York City Ballet. A companhia é formada por 90 bailarinos e possui um repertório inigualável de mais de 500 balés.
Quando questionado sobre o que diferencia a forma como os bailarinos da cidade de Nova York dançam em comparação com o resto do mundo, Fairchild disse: “Gostamos de brincar com a musicalidade enquanto dançamos. Não há nada de quadrado nisso. É lúdico, é vivo e espontâneo. “
Essa emoção faz parte do espírito da companhia desde que a cortina subiu pela primeira vez em 1948. O New York City Ballet foi fundado pelo conhecedor de arte Lincoln Kirsten e pelo coreógrafo George Balanchine, que queriam modernizar esta forma de arte do século XV. “O balé na América era muito jovem naquela época”, disse a lendária dançarina Suzanne Farrell. “[Balanchine] Senti que parte da missão deles era educar o público, porque eles não sabiam muito sobre balé.”
Farrell foi uma das musas de Balanchine e um mestre em seus balés atléticos e de ritmo acelerado, focados menos na trama e mais na música e no movimento.
Como o público respondeu? “Dependia do público, mas eles geralmente ficavam surpresos no bom sentido”, disse Farrell.
Esses balés são agora apresentados internacionalmente, por quase todas as companhias de balé, e são amplamente considerados o barômetro da força de um dançarino (ou companhia). Farrell disse: “Você não pode ver um balé de Balanchine e sair e não ter uma grande mudança. Pode não ser nada que você possa identificar, mas é melhor ter visto aquele balé.”
Após a morte de George Balanchine em 1983, o dançarino Peter Martins liderou a companhia por mais de três décadas, antes de renunciar em meio a acusações de má conduta, que ele negou. Wendy Whelan e Jonathan Stafford dirigem a empresa juntos desde 2019.
Sobreviver para uma companhia de dança hoje, disse Stafford, é “realmente difícil. Como uma organização sem fins lucrativos de artes cênicas, parece que você está começando do zero todos os anos. Você sabe, você tem que recuperar esse público, você tem que vender o ingressos.” , você tem que arrecadar o dinheiro. “Sabemos que temos que continuar pressionando constantemente, trabalhando para melhorar a empresa”.
Isso significa treinar a próxima geração em sua escola afiliada, a School of American Ballet, em Nova York. Significa também continuar a tradição da companhia de criar novos trabalhos de coreógrafos contemporâneos, com colaborações notáveis com artistas que vão de Sir Paul McCartney a Solange Knowles e Valentino.
E quem vai ao balé hoje em dia? “Os mais jovens”, disse Whelan. “Sim, muitos jovens.”
“Pela primeira vez desde que o rastreamos, nosso maior grupo demográfico de ingresso único é de 30 a 39, o que é enorme”, disse Stafford.
Whelan acrescentou: “Tentamos torná-lo divertido. Sempre há uma receita nova e inesperada e só queremos mantê-la evoluindo”.
É essa evolução, dizem eles, que manterá esta forma de arte na vanguarda e o Balé da Cidade de Nova Iorque digno de um encore.
Para mais informacao:
História produzida por Sara Kugel. Editor: George Pozderec.
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O acessório mais importante para as bailarinas do “Quebra-Nozes”: as sapatilhas de ponta (“Sunday Morning”)
De 1980: Jacques d’Amboise sobre o Ensino de Dança para Crianças (“Sunday Morning”)
Trazendo balé para jovens dançarinos especiais (“Sunday Morning”)
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