a magia visual de Os Anéis de Poder

A segunda temporada da série O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poderdo Prime Video, que teve seu último episódio nesta quinta-feira (3), tem se destacado não só pela narrativa, mas também pelo uso inovador de tecnologias visuais.

Em uma entrevista recente com Olhar DigitalCharlotte Brändström, diretora de cinco episódios da segunda temporada (os três primeiros e os dois últimos), e Alex Disenhof, diretor de fotografia da série, discutiram detalhes sobre como a série combina efeitos práticos e CGI, além de técnicas de filmagem que dar vida ao rico mundo da Terra Média.

Equilíbrio entre efeitos práticos e CGI

Os efeitos práticos são técnicas utilizadas em produções audiovisuais que envolvem a criação de elementos físicos no set de filmagem, como explosões, maquiagens, animatrônicos, miniaturas e cenários reais. Esses efeitos são manipulados diretamente durante a gravação, proporcionando uma sensação tangível e realista.

CGI (Imagens Geradas por Computador) refere-se à criação de imagens e efeitos digitais usando computadores. É usado para gerar elementos que seriam difíceis, caros ou impossíveis de criar fisicamente, como criaturas fantásticas, ambientes extensos, explosões elaboradas ou cenas perigosas. Nas produções modernas, o CGI é amplamente utilizado para complementar ou substituir efeitos práticos.

Charlotte Brändström começou explicando como a mistura de efeitos práticos e CGI é crucial para manter um senso de realidade em um universo cheio de fantasia.

É muito importante misturar os dois para torná-lo real. Então acho que é uma regra geral sabermos que tudo que está perto da câmera, que está em primeiro plano e toca os atores, estamos tentando torná-lo real em efeitos especiais reais. Depois podemos usar alguns quando precisarmos estender as cenas, para torná-las maiores, e também para criar certos monstros, que se tornam efeitos visuais e ficam em segundo plano.

Charlotte Brandström, diretora

Ela enfatizou a necessidade de colaboração entre os diferentes departamentos, destacando a importância de trabalhar com uma equipe que queira cooperar.

Colaboração e estilo visual

A diretora destacou ainda a colaboração entre ela e o diretor de fotografia Alex Disenhof, que foi fundamental na definição do estilo visual dos episódios. “Passamos muito tempo juntos, pré-produzindo. Alex vem a todos os ensaios com os atores para ver como eles estão, e isso o ajuda a planejar o que vamos fazer. Ele me mostra como está iluminando e me dá ideias sobre como poderíamos fazer a cena visualmente”, disse ela.

O diretor destacou a importância de se ter um gosto estético alinhado. “É muito importante para a colaboração entre o diretor de fotografia e o diretor que vocês tenham o mesmo gosto, porque algumas pessoas podem ser talentosas, mas não gostam das mesmas coisas.”

Tecnologias de câmera e iluminação

Alex Disenhof discutiu as tecnologias usadas para capturar a variedade de ambientes visuais da série. “Usamos câmeras do sistema ARRI, que adoro e uso há anos. Em termos de iluminação, utilizamos todo tipo de ferramenta que você possa imaginar. Utilizamos lâmpadas antigas de tungstênio e também LEDs novos que ainda não foram lançados no mercado”, explica.

Ele também comentou sobre a vantagem de trabalhar em uma produção em nível de Os Anéis do Poderonde os fornecedores querem mostrar suas tecnologias, permitindo que a equipe teste novos equipamentos.

Disenhof acrescentou que muitos efeitos de iluminação interativos foram implementados devido às criaturas da série, como um certo demônio que aparece no episódio final. “É muito importante, ao trabalhar com efeitos visuais, criar efeitos de iluminação interativos em nossos atores e em nosso ambiente.”

Os efeitos de iluminação interativos referem-se à técnica de iluminação no set que reage e se adapta à ação ou aos elementos da cena, especialmente quando há interação entre a iluminação e os efeitos visuais ou atores.

Esses efeitos criam uma sensação mais realista e envolvente ao iluminar o ambiente e os personagens de uma forma que simula a luz de elementos digitais, como explosões, criaturas ou magia, que serão adicionados posteriormente na pós-produção.

Filmar em ambientes com pouca luz

Alex Disenhof também abordou os desafios de filmar em ambientes com pouca luz, aspecto essencial em diversas cenas da série.

É sempre uma linha tênue quando você está trabalhando em cenas escuras, sabendo que seu público não está necessariamente assistindo em um cinema escuro, embora eu ache que, como cineasta, você espera que eles assistam em um ambiente propício, como uma sala de estar. escuro com uma boa TV.

Alex Disenhof, diretor de fotografia

Ele destacou ainda que a iluminação deve parecer motivada por elementos da cena e que é fundamental não iluminar demais as cenas. “Acho que o pecado capital de muitas produções é exatamente esse. Então, novamente, Charlotte e eu olhamos juntas para a imagem e perguntamos: ‘Isso parece certo?’. Se sim, continuamos com isso”, finalizou.

Uso de cores e efeitos digitais

Em relação ao uso da cor, Disenhof mencionou as mudanças que fez para refletir o tom mais escuro da segunda temporada. “Fiz uma revisão da ciência das cores na câmera que estávamos usando. Você pode projetar como a câmera vê as cores à sua frente. Uma coisa que eu queria fazer, porque a história começa a ficar mais sombria na segunda temporada, era pegar as cores primárias da primeira temporada e criar tons um pouco mais terrosos e pastéis.”

Ele explicou que isso envolveu a colaboração com o departamento de figurinos, onde o figurinista Luca Mosca foi fundamental na escolha de tecidos que captassem bem a luz.

Desafios da modernização de Tolkien

Charlotte Brändström também falou sobre os desafios de modernizar o universo de Tolkien para um público contemporâneo.

“Conto muito com as pessoas ao meu redor, que são especialistas e que sabem muito sobre isso. Eu realmente procuro trabalhar a parte visual tanto quanto pesquiso. Obviamente temos os roteiros, e depois temos assessores ou pessoas a quem sempre podemos fazer perguntas”, disse o diretor.