Tenha tempo para “o relógio” de Christian Marclay

De tempos em tempos, você pode notar uma foto de um relógio em um filme. Em um filme como “Back to the Future”, eles são essenciais para o enredo; Lightning atinge a torre do relógio exatamente 22:04 Mas, muitas vezes, os relógios vão ao fundo, ou não estão marcando, como o relógio “Pulp Fiction”, parou às 11:46.

Compilar o suficiente desses detalhes aparentemente completos, e as atas podem se tornar horas, que cobrem décadas de imagens móveis. Esse é o caso de “The Clock”, do artista Christian Marclay, um filme de 24 horas composto por filmes e clipes de televisão.

“Não é para criar um truque ou fazer você esquecer o tempo”, disse Marclay. “Eu quero que você esteja totalmente ciente disso o tempo todo.”

Atualmente, tendo em vista o Modern Art Museum em Nova York, “The Clock” corre em um loop contínuo, sincronizado com a hora exata do dia. Quando as crianças em “The Breakfast Club” apito às 11h31, são 11:31 na vida real. Uma hora depois, “Rain Man” anuncia “Oh, são 12:31”. Minuto por minuto, a filmagem funciona como um relógio real.

Stuart Eat, o principal curador da mídia e desempenho no MoMA, chama o mash-up de Maclay de uma experiência estranha. “[You’re] Veja alguns de seus filmes favoritos e perceba que você está dizendo o tempo que está vivendo agora mesmo“Comer disse.” Está eliminando essa barreira entre você e o mundo na tela.

“O esforço que ele fez com Christian e a equipe de pesquisadores que localizam as filmagens de ‘The Clock’ e todos esses clipes diferentes é algo sobre -humano”, disse ele.

Quando Marclay venceu o melhor artista de “The Clock” na Bienal de Veneza de 2011, ele fez dele uma estrela da arte contemporânea. Mas o primeiro nome de 70 anos foi feito pela primeira vez décadas antes como parte da cena do DJ subterrâneo de Nova York. “Naqueles dias, você encontrava discos … as pessoas os colocavam no lixo”, disse ele.

Nascido de uma mãe americana e pai suíço, Marclay cresceu na Suíça e se mudou para os Estados Unidos para frequentar a escola de arte no final da década de 1970. em East Village e não estudou “, disse ele. “Então, a música naquela época era conveniente.”

Foi, ele admitiu, mais fácil armazenar registros do que telas. “Mas você precisa de vizinhos tolerantes!” Sério.

A música de Marclay foi experimental. Foi um dos primeiros pioneiros do “Turntablism”, convidado a entregar o programa de “Música noturna” de curto prazo. “Eu destruiria os registros de desempenho, mas depois tive todas essas capas incríveis, uma história tão interessante de design gráfico. E comecei a ficar com elas”.

Um dos primeiros sucessos de Marclay no mundo da arte visual veio através de sua série Body Mix, na qual ele uniu fisicamente as capas de álbuns para criar novas formas.

Possui fitas cassetes sem hesitar em fazer impressões e travesseiros. Ele cortou tudo, do mangá japonês às legendas de filmes, empilhando fragmentos cinematográficos de quase 6 metros de altura. Ele disse que se sentiu mais confortável como colagista: “Estou mais interessado em trabalhar com o que existe em vez de [to]Você sabe, invente ou desenhe algo “, disse ele.

Em 1995, Marclay criou “Telefone”, uma mistura magistral de conversas telefônicas de cinema.

Mais de uma década se passou desde que “The Clock” foi o último em Nova York. Marclay é extremamente preciso sobre onde e como pode ser selecionado, insistindo que qualquer museu que mostre o trabalho permaneça aberto pelo menos uma vez por 24 horas para que o público possa ver a seção noturna.

Existem “relógios”? “Oh, definitivamente existem ocupantes ilegais ‘assistir’, eu diria: pessoas que realmente se comprometem a vê -lo!” Comer riu.

Mas Marclay insiste que o ponto não está vendo tudo; É mais para obter o hiper-ser do tempo que você gasta literalmente assistindo a um relógio. “Aqui, você se lembra de que tem uma consulta em um determinado momento, que não pode passar o dia todo vendo isso”, disse Marlay. “Você é mais que um espectador. Você é participante de alguma forma, porque sua vida viola esse relógio.”

Para mais informações:

História produzida por Julie Kracov. Editor: Chad Cardin.